万营艺术空间——“空凿者”

空凿者

——作为空间凿井人的艾敬、林延与尹秀珍

文 | 柳淳风

中国自上世纪经济腾飞之后，社会结构发生了剧变。新文化的侵入使得整个社会从政治、经济到文化领域都产生了裂变与断层。绝大部分的传统文化荡然无存。文化上的断层从某种程度上使得后人无法真实的吸取传统文化的营养。所谓的“回溯本土（传统）”变得十分艰难，它逼迫着新一代的知识分子们必须拥有更多的学识底蕴。可以说，艺术家作为知识分子群体中特殊的一支正面对着碎片化的传统，它是一种夹杂着各种高精尖科技的复合型现实语境。然而文化的矛盾性和政治、经济的飞速发展却让中国的社会面貌具备了独一无二的混杂特征。本次展览正是呈现了“空凿者”们针对这种复合型文化景观所作的艺术创作，旨在回应经济的全球化和文化全球化相互交织影响下本土文化的转向。

物质的不断累积和复制，尽管为我们的生活带来便利，但在艺术家这里却成为了她们刻意规避的对象，可以说，“空凿”是对物质世界的一种反作用力，自身矛盾的属性决定了艺术创作本身所带有的内部对话逻辑关系。“空”与“凿”体现了女性艺术家特有的自我试探、推理、甚至调侃的你推我让，反复螺旋上升的思辨观。“空凿”一方面表述了艾敬、林延与尹秀珍观察社会现实的态度，她们用退后、间接、手工的方式表达着对现实的关注。无为、含混的方法论指导着其完善价值观的艺术实践。另一方面，“空凿”也是一种艺术方法的表征，呈现出一种陌生化与现实性并存的矛盾特征。从三位艺术家的参展作品中我们可以看到，大量的丝绸、木头、生铁、棉花、纸、线等自然或现成的材料以“凿井”、“念诵”的方式被艺术家以复制、重组，并与现实空间发生链接性的关联，展现出超越原始的“物”（材料）自身的疏离化的感官语境。此外，在另一个维度上，“空凿”还诠释着一种艺术创作的过程。这个过程的履行与西方艺术的价值表述有所不同，从某种程度上来说，西方的女性艺术总是围绕着女权革命来推动与发展，而此次展览中的三位艺术家更多的是借由对东方传统文化的梳理以及对本土文脉的追溯作为基础进行着艺术创作，这个过程缓慢而富有韵律。我们欣喜的看到，艾敬、林延与尹秀珍在艺术的“重复劳作”中，逐渐获取了身份的认知与艺术观念的塑造，展现出一种特有的东方式哲学智慧。